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Le artiste donne dominano per la prima volta la Biennale di Venezia

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Per la prima volta nei 127 anni di storia della Biennale di Venezia, la più antica e importante fiera d’arte contemporanea del mondo presenta la maggior parte dei femmina e artisti non conformi di genere, sotto la direzione curatoriale di Cecilia Alemani.

Il risultato è una Biennale che punta i riflettori su artisti che sono stati a lungo trascurati nonostante le carriere prolifiche, indagando anche temi come le norme di genere, il colonialismo e il cambiamento climatico.

La mostra principale di Alemani, intitolata “The Milk of Dreams”, insieme a 80 padiglioni nazionali, apre sabato dopo un anno di ritardo della pandemia. La fiera d’arte durerà fino al 27 novembre. È solo la quarta delle 59 edizioni della Biennale a cura di donne.

La predominanza delle donne tra gli oltre 200 artisti che Alemani ha scelto per la mostra principale “non è stata una scelta, ma un processo”, ha affermato questa settimana Alemani, un curatore italiano con sede a New York.

“Penso che alcuni dei migliori artisti oggi sono donne artiste”, ha detto L’Associated Press. “Ma anche, non dimentichiamo, che nella lunga storia della Biennale di Venezia, la preponderanza di artisti maschi nelle precedenti edizioni è stata sorprendente”.

“Purtroppo, non abbiamo ancora risolto molti problemi che riguardano il genere”, ha detto Alemani.

Concepito durante la pandemia di coronavirus e aperto mentre infuria la guerra in Europa, Alemani ha riconosciuto che l’arte in questi tempi può sembrare “superficiale”. Ma ha anche affermato nel corso dei decenni il ruolo della Biennale come “una sorta di sismografo della storia… per assorbire e registrare anche i traumi e le crisi che vanno ben oltre il mondo dell’arte contemporanea”.

In un potente promemoria, il padiglione russo rimane chiuso quest’anno, dopo che gli artisti si sono ritirati in seguito all’invasione russa dell’Ucraina. Nelle vicinanze, sacchi di sabbia sono stati eretti al centro dei Giardini dai curatori del Padiglione ucraino, e circondati da poster stilizzati di nuove opere d’arte di artisti ucraini che rappresentano gli orrori della guerra di due mesi.

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Tra le donne che ottengono il riconoscimento atteso da tempo in questa Biennale c’è lo scultore statunitense Simone Leigh, che a metà carriera è sia l’headliner del padiglione degli Stati Uniti sia dando il tono alla mostra principale con un busto torreggiante di una donna di colore che Alemani aveva originariamente commissionato per l’Alto Parco urbano di linea a New York City.

Fusun Onur, un pioniere dell’arte concettuale in Turchia, all’età di 85 anni ha riempito il padiglione turco di gatti e topi robusti allestiti in tableaux storyboard che affrontano le minacce moderne come la pandemia e il cambiamento climatico. Pur orgogliosa del suo ruolo di rappresentante della Turchia e del lavoro che ha prodotto durante la pandemia nella sua casa affacciata sul Bosforo, ha riconosciuto che l’onore tardava ad arrivare.

“Perché è così non lo so”, ha detto Fusan al telefono da Istanbul. “Le donne artisti lo sono lavorare duro, ma non sempre vengono riconosciuti. Ci sono sempre gli uomini prima di tutto”.

La Nuova Zelanda è rappresentata dall’artista di terzo genere Yuki Kihara, la cui installazione “Paradise Camp” racconta la storia della comunità Fa’afafine di Samoa di persone che non accettano il genere loro assegnato alla nascita.

La mostra presenta foto della Fa’afafine che imitano i dipinti degli isolani del Pacifico dell’artista post-impressionista francese Paul Gaugin, che rivendicano le immagini in un processo che l’artista definisce “riciclo”.

“Paradise Camp riguarda davvero l’immaginazione di un’utopia Fa’afafine, in cui chiude l’etero-normalità coloniale per far posto a una visione del mondo indigena che sia inclusiva e sensibile ai cambiamenti nell’ambiente”, ha detto Kihara.

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L’immagine di una scultura iperrealistica di un satiro femminile futuristico che partorisce di fronte al suo partner satiro, che si è impiccato, dà un tono cupo post-apocalittico al Padiglione danese, creato da Uffe Isolotto.

Il Padiglione nordico offre un percorso più pieno di speranza per uscire dall’apocalisse, con opere d’arte e spettacoli che descrivono la lotta contro il colonialismo da parte del popolo Sami, che abita un’ampia fascia della Norvegia settentrionale, della Svezia e della Finlandia nell’Oblast’ di Murmansk, in Russia, celebrando anche il loro tradizioni.

“In un certo senso abbiamo scoperto come vivere nel mondo apocalittico e farlo mantenendo, sai, il nostro spirito, le nostre convinzioni e i nostri sistemi di valori”, ha affermato la co-curatrice Liisa-Ravna Finbog.

Leone d’Oro di quest’anno per raggiungimento della vita i premi vanno all’artista tedesca Katherina Fritsch, la cui scultura realistica dell’Elefante si trova nella rotonda dell’edificio della mostra principale ai Giardini, e alla poetessa, artista e regista cilena Cecilia Vicuna, il cui ritratto degli occhi di sua madre abbellisce la copertina del catalogo della Biennale.

Vicuna ha dipinto il ritratto mentre la famiglia era in esilio dopo il violento colpo di stato militare in Cile contro il presidente Salvador Allende. Ora 97enne, sua madre l’ha accompagnata alla Biennale.

“Vedi che il suo spirito è ancora presente, quindi in un certo senso la pittura è come un trionfo dell’amore contro la dittatura, contro la repressione, contro l’odio”, ha detto Vicuna.

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