Home Ultime notizie Stile di vita “L’India Art Fair è un luogo perfetto per riflettere e dare forma...

“L’India Art Fair è un luogo perfetto per riflettere e dare forma alle attuali tendenze del mondo dell’arte”: Jaya Asokan

130
0

L’India Art Fair (IAF) tornerà sul campo dopo due anni. Le aspettative sono maggiori quest’anno, dato che la fiera non è potuta realizzarsi l’anno scorso a causa del COVID?

Consideriamo questo come un incontro solidale per riunire tutti da questa comunità dopo due anni. Siamo decisamente entusiasti di tornare al formato fisico, ancora sotto lo stesso ombrello, perché è proprio quell’evento simbolo dell’anno che vede la partecipazione di tutti, dalle gallerie ai musei, dalle case d’asta agli artisti. Quindi abbiamo i maestri ei grandi nomi ma abbiamo anche tanti giovani artisti in fiera quest’anno. Saranno 14 i partecipanti istituzionali, tra cui la Fondazione Kochi Biennale, Biennale fotografica di Chennaie Serendipity Arts Foundation; sono quelli che fanno la maggior parte del lavoro di base.

Come ha lavorato la fiera per dare maggiore rappresentanza ai giovani artisti?

Penso che dal punto di vista degli affari, forse, la generazione più giovane di artisti sia stata più colpita durante covid e sono quelli che hanno bisogno di più rappresentazione. La facciata della tenda – che è probabilmente la tela più grande della città – sarà progettata da Anshuka Mahapatra, una praticante d’arte multidisciplinare che ha circa 20 anni e ha vinto attraverso una call aperta per artisti che si è tenuta in collaborazione con The Gujral Foundation e Artdemic, una piattaforma per i creatori emergenti dell’Asia meridionale. Mahapatra ha usato frasi di sette lingue indiane che parlano della bellezza del quotidiano. In un’altra nuova iniziativa, attraverso una commissione diretta con BMW, un concorso guidato dalla giuria con sondaggi pubblici è stato vinto dall’artista Faiza Hassan, che presenterà Suno (un car wrapping su BMW iX). In uno dei progetti outdoor, attraverso Space 118, Tapan Moharana presenterà un’opera intitolata Lighted Cave, un’installazione di luci e ombre in cui utilizza burattini delle ombre insieme alla sua pratica scultorea. In un altro progetto, stiamo mostrando opere di Narayan Sinha, supportato da Art Ichol.

fiera d'arte indiana, faiza hasan, fiera d'arte indiana faiza hasan Suno, un rivestimento per auto su BMW iX, dell’artista Faiza Hasan. (Foto: India Art Fair)

Negli ultimi due anni, come molti altri, hai anche esplorato il mezzo digitale. Il tuo sito web è stato davvero attivo.

Leggi:   PSG e Real Madrid: Pochettino tra certezze ed esitazioni

Siamo stati più attivi nell’ultimo trimestre: sul sito Web, digitalmente, online attraverso conferenze e workshop, nonché alcuni piccoli eventi fisici. L’ambizione è quella di diventare una maratona tutto l’anno e per questo abbiamo ampliato il nostro programma e le nostre attività. La prima cosa che abbiamo fatto all’inizio del 2020 è stata aggiornare il nostro sito Web, con film, storie, procedure dettagliate virtuali e workshop appena commissionati. Abbiamo anche iniziato a elencare più eventi e creato una bacheca. Abbiamo capito la forza di infrastruttura digitale e come può aprire l’accesso all’arte e agli artisti dalla regione. Abbiamo cercato di farlo in modo coinvolgente e la nostra voce era molto riconoscibile. Abbiamo anche organizzato conferenze e un simposio per giovani artisti dell’Asia meridionale e abbiamo realizzato una divertente campagna chiamata “#Featuring South Asia”, in cui le persone hanno pubblicato qualcosa sull’Asia meridionale o sull’arte dell’Asia meridionale da tutto il mondo su Instagram. È anche esplorativo per noi e stiamo cercando modi per raggiungere un pubblico nuovo e mirato.

Di recente, hai anche organizzato eventi a Hyderabad e Calcutta. Vedremo più eventi nelle città di livello II e di livello III?

penso mentre il digitale è qui per restare, preferiremo sempre che questo sia un evento fisico. Le città di livello II e di livello III sono sicuramente all’ordine del giorno in termini di programmazione e portata. Siamo anche desiderosi di mettere in evidenza queste città e questi spazi e fare qualcosa per i collezionisti e creare un pubblico. Stiamo esaminando più collaborazioni e contenuti curati simili a quelli che abbiamo fatto a Calcutta a dicembre, dove, durante un programma di due giorni, abbiamo avuto iniziative guidate da musei, artisti e passeggiate pubbliche.

Come fiera, stai anche promuovendo interazioni dirette tra artisti e pubblico attraverso workshop e visite in studio?

Vogliamo incoraggiare il dialogo tra dati demografici, gruppi di età e genere. In genere, siamo molto rivolti al pubblico. Anche se abbiamo giorni VIP, c’è molta programmazione pubblica. Non vogliamo che le persone vengano in fiera e comprino solo. I workshop consentono alle persone di impegnarsi e creare qualcosa. Anche se è di breve durata, è divertente. Alcuni dei workshop sono realizzati anche dai nostri artisti in residenza e quest’anno ne abbiamo uno di Gurjeet Singh.

Leggi:   "Sono i giorni difficili che determinano chi sei": Sheryl Sandberg

Puoi parlarci della sezione “The Platform” che si concentrerà sull’arte indigena?

La sezione è presente ogni anno, ma personalmente ho sentito che dovevamo elevarla. È un trampolino di lancio per forme d’arte tradizionali, pratiche artistiche emergenti, nuovi mezzi e tecniche e collettivi di artisti meno conosciuti dell’Asia meridionale. Volevamo che fossero sulla stessa parità di condizioni delle opere d’arte nel resto della fiera. Il curatore Amit Kumar Jain ha reinventato la sezione. Quest’anno vedrai Dipinti di Gond di Jangarh Singh Shyamopere dei maestri contemporanei di Mithila, rare maschere in bronzo bhuta delle coste del Kerala e del Karnataka, tessuti del Rajasthan e molto altro.

Arpita Akhanda, Arpita Akhanda India Art Fair Arpita Akhanda in performance al Kolkata Center for Creativity. (Foto: KCC)

La fiera espone e affronta anche l’arte NFT (Non-Fungible Token), che è diventata popolare negli ultimi due anni.

NFT ha ampliato la discussione per l’arte digitale e gli artisti, che continua a crescere. Abbiamo visto il prezzo record stabilito da Beeple. Abbiamo una discussione con esperti come Om Malviya di Tezos India, Aparajita Jain di Terrain.art e l’artista Raghava KK, che ha venduto il suo lavoro a un prezzo record a un’asta di Sotheby’s nel 2021. Abbiamo anche opere NFT di artisti come Amrit Pal Singh e giovani talenti come Laya Mathikshara e Khyati Trehan. La fiera è un luogo perfetto per riflettere e dare forma alle tendenze attuali del mondo dell’arte. Non vogliamo giudicare dove sono posizionati e quale sia il valore, ma fanno sicuramente parte della conversazione.

Il COVID ha alterato il modo in cui hai pianificato la fiera quest’anno?

Mentre abbiamo dovuto tenere a mente diversi fattori in termini di programmazione della fiera, molto è stato esaminato anche in termini di allestimento. Abbiamo chiesto certificati di vaccino per tutti sul posto e c’è un limite in termini di numero di persone a terra alla volta. Un numero limitato di persone potrà partecipare ai workshop e anche l’auditorium avrà una capienza limitata durante i talk.

India Art Fair si svolgerà dal 28 aprile al 1 maggio presso NSIC Grounds, Okhla. Biglietti su bookmyshow.com

📣 Per ulteriori notizie sullo stile di vita, seguici su Instagram | Twitter | Facebook e non perdere gli ultimi aggiornamenti!

Articolo precedenteMbappé, una soap opera ben sceneggiata
Articolo successivoPSG, un allenatore presenta il suo CV