Home Ultime notizie Stile di vita Musica dal vivo e maglieria destrutturata da Proenza Schouler

Musica dal vivo e maglieria destrutturata da Proenza Schouler

111
0

L’estetica surrealista dell’artista svizzera Meret Oppenheim è stata fonte di ispirazione Proenza Schoulerl’ultima collezione, una serie di sagome eclettiche e design fluidi in mostra in un centro artistico del centro di Manhattan venerdì pomeriggio.

Dare il via a Settimana della moda di New York che presenterà sfilate dal vivo ma ha ancora alcuni dei migliori designer che si sono ritirati a causa della pandemia in corso, Jack McCollough e Lazaro Hernandez hanno offerto ai loro ospiti musica per archi dal vivo, su una composizione del musicista con sede nel Queens Eartheater, poiché mostravano spesso forme esagerate concentrato sulla vita, con capi voluminosi che si uniscono al centro per avvolgere o abbracciare il corpo.

Il tema, hanno detto i designer, era la sperimentazione e il gioco, più importante che mai, hanno affermato, mentre le persone affrontano una pandemia che ha cambiato il modo in cui tutti vivono.

“Entrare in un nuovo momento nel tempo, completamente trasformato”, hanno scritto nelle loro note di produzione. “La domanda su ciò in cui stiamo tutti entrando: che aspetto avrà e quali qualità lo definiranno… Come troviamo la bellezza nel caos?”

Leggi:   La sonda spaziale indiana fotografa i siti lunari Apollo 11 e Apollo 12 con grande precisione

Mentre i violinisti suonavano, la sfilata, allestita presso la Brant Foundation, un centro di studi d’arte nell’East Village di Manhattan, è iniziata con maglieria scolpita e ha combinato colori audaci – giallo, viola, rosso brillante – con completi in bianco e nero. Tipico del lavoro dei designer era il tema dei capi destrutturati. “La costruzione viene eliminata, lasciando che il filo stesso faccia tutta la forma”, hanno spiegato i designer.

Proenza Schouler, la settimana della moda di New York La moda della collezione Proenza Schouler viene modellata durante la Fashion Week di New York. (Foto AP/Bebeto Matthews)

C’era un focus sui pepli, o strisce di tessuto attaccate alla vita di abiti o gonne o top, in varie forme: corte e arruffate, o più lunghe, su una gonna voluminosa o sovrapposte a un trench oversize.

Il duo sceglie spesso temi di tensione tra gli estremi e questa collezione Autunno/Inverno 2022 non ha fatto eccezione, concentrandosi sui concetti di controllo e rilascio: “forma compressiva ma anche esagerata”, come l’hanno descritta.

Leggi:   Il Chelsea teme la perdita di punti

I designer scelgono spesso anche gli artisti come ispirazione, e questa volta è stato Oppenheim, il cui lavoro, secondo loro, è servito da “un punto di riferimento centrale per la ricontestualizzazione della collezione dei codici di abbigliamento tradizionali”. Oppenheim, scomparso nel 1985, sarà oggetto di una retrospettiva al Museum of Modern Art a partire dalla fine dell’anno. È nota soprattutto per la sua scultura surrealista “Luncheon in Fur”, una tazza da tè, un piattino e un cucchiaio foderati di pelliccia.

Tra i migliori designer che non hanno partecipato a questa settimana della moda c’è Tom Ford, che avrebbe dovuto chiudere la settimana ma ha detto che non poteva finalizzare una collezione a causa di problemi di personale legati al COVID. Dovrebbe mostrare una collezione virtuale entro la fine dell’anno.

📣 Per ulteriori notizie sullo stile di vita, seguici su Instagram | Twitter | Facebook e non perdere gli ultimi aggiornamenti!

Articolo precedenteMercato: il Tottenham accelera per Kessié
Articolo successivoHaaland offeso dal Real Madrid, niente di più!